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如何听音乐

点击量:   时间:2017-11-04 05:13:23

<p>如果不是因为Guns N'Roses歌曲“十一月雨”在1991年发行,当时我十几岁的时候就开始了,我就不可能在二十出头的时候读完“Moby-Dick”</p><p>对于MTV提供的任何东西,“十一月雨”是洛杉矶摇滚乐队的两卷“使用你的幻觉”中众多异常长的歌曲之一当时,我已经习惯了那些不会受到欢迎的歌曲</p><p>通常情况下,在四五分钟的时间里,在很大程度上感谢夸张的过度播放的视频,我发现所有九分钟的“十一月雨”令人着迷,我不知道这首歌的歌词是什么意思,或者它的戏剧是否真的证明了它的奢华建构</p><p>这是我喜欢的第一首歌,可以录制我的整个学校的音乐,或者跑了五圈所花的时间也许它本来会发生,但“十一月的雨”结束了这首歌为我带来了奢侈的乐趣我很久沉浸式体验在我能想象通过六百页小说,耐力测试电影或长达一小时的爵士乐套房之前,我首先喜欢一部充满内部弯路,错误结局和史诗独奏以及音乐视频的强力民谣</p><p>一个男人潜入婚礼蛋糕中突出强调我们中的许多人首先以这种方式来享受艺术,而不是作为一系列的经典或类型来掌握,而是作为一个深刻的个人联想的网络:亲和力和恐惧症,跨越时空的回声只有在你心中最特殊的空间才能解决这是“每首歌都有”的主题,评论家本拉特利夫在“音乐丰富的时代”聆听音乐的冥想“拉特利夫一直是新歌的爵士乐和流行音乐评论家“约克时报”近二十年来,在这一时期音乐中最激进的变化可能不是风格或品味,而是我们消费它的方式拉特利夫在他任职期间一直倡导深奥的声音</p><p>时代,但这本书不同于他之前关于爵士乐的一本书,涉及到一种常见的当代焦虑:我们如何在那里出现太多太多的时候找到我们的方位</p><p> “每首歌有史以来”所提供的并不是一套重要的法令,而是一个积极思维处理世界不断变化的奇观这本书的灵感来源于Aaron Copland的经典着作“音乐中的聆听, “根据节奏和音调结构的标准指标可以欣赏音乐”“正确”倾听的旧方式,“拉特利夫解释说,涉及一种”预处理“:”某种语言的节奏和和声,路标和提示,在一种文化中成为了共识“但过去的音乐欣赏时代,除了没有乐趣外,还被认为是一种有限的 - 它被认为是界限听音乐,那是一种虔诚的,往往是自足的行为至少,那是旧的这个想法假设我们有时间或者想要让自己反复沉浸,没有注意力,只用一段音乐这不是我们大多数人居住的世界对于CD(或更少)的成本,我们可以访问到了无尽的音乐供应,在近乎无穷无尽的场地中音乐欣赏2016年意味着策划你的工作或步行上课,一百首歌曲,而不是停下来仔细检查歌词我们很可能现在它无处不在,融入我们生活中的每一个时刻,比我们当时所做的更加强烈的对音乐的依恋</p><p>但无限播放列表的时代也意味着算法的激增,旨在为我们提供让我们感到舒适的东西这是一种欲望抵制当前激活拉特利夫的书的预处理力量它分为20种处理歌曲的方式,其中许多 - 例如“响度”和“密度” - 是开放且相当直观的跨时空歌曲的歌曲围绕这些标题,引导拉特利夫了解我们在“重复”音乐中迷失自我时遇到的改变区域,或者“即兴创作”的方式这是我们对世界的感觉因为它有一个关于“精湛技艺”的章节,从Sarah Vaughan和Art Tatum到YouTube视频,孩子们在电吉他上粉碎了另一个地方真的很长的歌曲 - 远远超过“十一月的雨” - 以及它们如何争抢我们对可理解的东西的感觉 “重点是眼睛能看到更多的音乐,而不是眼睛可以在一个记忆周期内进入,”拉特利夫写道:“它不会减少为一首歌或一张专辑</p><p>这是一种关系”这本书最吸引人的章节考虑了表演者如何使用漠不关心,或者知道如何压抑他们的才能 - 例如,当Lil Wayne这样的说唱歌手用自己的话说“结束”时,就会发生轻推的眨眼“对拉特利夫来说,这样的举动激起了“一个看似不可能的想法:艺术家甚至不需要观众,或者他已被随机环境置于其面前”我们现在基本上认为理所当然的数字无限状态给音乐写作带来了特别的负担自从我读了一段音乐批评以了解新专辑或艺术家是否好或已经有一段时间了</p><p>很容易放下(现在已经明确的谚语)针并自己找出我'我对阅读更感兴趣关于评论家如何听到:他们倾听的是什么,他们的欲望和特质,当一个唱片播放时他们关注的世界</p><p>拉特利夫的一些最有趣的章节冥想看起来似乎正常和可取的品质,但是原因尚不清楚例如:速度是否有目的</p><p>不是在舞蹈音乐中,而是作为表演的方法 - 在“盐花生”的狂躁独奏中说,或DRI For Ratliff的硬核攻击,速度是一种展示,一种关系“它本身不会增加或增强了音符本身的感觉,或者听者的身体愉悦,“但它把听众置于一个地方:”它代表了玩家和听众之间的默契:我们在一起,它可能会变成没有好“他的另一个问题:是什么让一首歌难过</p><p>在会议结束并且每个人都回家之后知道任何歌曲的故事结束的“幻影质量”吗</p><p>当然,还有蓝色音符,并且有些歌曲成为他们受孕悲剧的代名词但重金属难过吗</p><p>也许,正如拉特利夫精心争辩的那样,沉思的金属侵略掩盖了更深刻的忧郁“朋克是街头艺人,新闻和教条,问责制和团结,人文金属是精湛技艺,哲学和性情,谣言和厌恶与科学”这些偶尔的瞥见拉特利夫自己对音乐的特殊反应是本书的最佳时刻关于“慢”的一章从他开始乱搞计算机程序,使用户能够将歌曲减慢到不祥的软泥这一章的范围从已故的DJ螺丝,以混音闻名嘻哈和R&B追踪到一场顽强的“stoner doom”乐队睡眠“音乐中的缓慢引发互惠:它让听众想用他自己的内容填充空间,无论是关联还是运动或情绪反应“这种见解可能有助于解释这本书本身是如何运作的”声音在我们的词汇表之前运行以进行描述他们,“拉特利夫认为,这种迷失方向的感觉 - ”不知道什么过程会发出什么声音“ - 已成为听流行音乐的固有部分也许,在几年内,我们将学习更好的策略来理解所有这些立刻让“每首歌曲”成为过去时代的古怪古玩但这似乎是拉特利夫的观点</p><p>这本书蜿蜒曲折,为读者提供了充分的空间,让他们对自己的注意事项感到疑惑,对于体裁问题保持矛盾心理</p><p>历史并遵守他们自己深刻的个人和远远优越的分类系统而不是将“每首歌曲”视为一系列的情绪和挑衅而不是直接阅读的书籍每一章似乎都会消失,褪色每次都有一个播放列表,一个合适的方式来处理由丰富引起的眩晕这就是说:如果你不想要,你不需要处理所有这些你只需追逐你喜欢的任何东西,